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文|石榴


6月28日,《我是唱作人》落下帷幕。

或满意,或惋惜,镜头都实在记录了站在舞台上的唱作人们这三个月来的收成。



三个月前,《我是唱作人》是在人们置疑的目光中上台的。彼时,占领着音乐综艺商场干流的是小众类型,将各类音乐类型汇聚一堂的《我是唱作人》看起来好像有些不三不四。

但一期往后,在唱作人们毫不留情的正面开怼和打破固有认知的舞台中,它冲进豆瓣一周口碑综艺榜TOP1。

现在,《我是唱作人》迎来总决赛,唱作人们正式结业,但时刻没有消弭观众对他们的热心与必定,一万五千人为《我是唱作人》打下了8.1分的高评分,81%的好评率也称得上傲视群雄。



但有意思的是,音乐节目中那些习以为常的“音乐竞技”“同台PK”等皆不是这个节目的重心。从上半季的音乐轻视链,到下半季新老音乐人所引起的音乐代沟的评论,那些贯穿一向的对音乐风格的观念,对“高初级”的评论,以及对音乐商场的探索等等专业化的论题,反而成为了观众的热议中心。

他们活跃地评论着《我是唱作人》炽热背面带给音乐商场和群众审美的反思,感叹“唱作人生态”几个字对这个节目定位的高度归纳。

优异的综艺从不罕见,但当一档节目在审美与轻视链的缠斗中,碾碎关于音乐的扁平化幻想,带来的是文娱之外更多的反思,那么它所存在的含义便值得咱们来评论。

被乱用的钱银

当“高档”“小众”沦为俗套

音乐节目向来是时代的页岩,实在地记录着社会审美的改动。

从前期呼朋唤友的手机投票,到后来牢牢捉住追星女孩们的偶像元年,再到现在高筑着圈层壁垒的小众音乐类型。交际互联网时代带来的便当让“与类似的人衔接”变得史无前例的简略,圈层的兴起,也让越来越多的小众文明呈现在了群众面前。

可是,这种容易的衔接,背面承载着怎样的价值呢?

音乐开端诞生时,背负着的是敞开、多元的希望,在那些充溢共识的歌词旋律里,建立起的一座通向簇新的纪元的高塔。



但现在的听众们,却在对所谓“高档”“小众”的追捧中,逐步变得盲目。

“很多人分明喜爱我的歌不投我,说没水平,听过你也不选你。”上半季高进在第四期被筛选,在此之前他的四次应战,只赢了一次。那一次尽管险胜,但打败的不过是一个出道不过一年的小姑娘。揭露成果后,他声泪俱下,“我也是做音乐的,为什么是我呢?”

他和其他唱作人们抱怨,而站在他周围的汪苏泷看起来是感同身受的。

他被高进划在了同一阵型。那期节目是汪苏泷二度应战梁博,并再次以失利告终。为此,他还特意写了一首歌,姓名叫做《不服》,歌词直白爽性,诉说着他两次战胜后的心境,“何处才是归途,容我一身傲骨”。

听起来或许有些悲凉,但也不得不供认的是,这确实是现在华语乐坛的现状。

人自古以来都是以为“杂乱多样”,“难以获取”,“异乎寻常”,“我有你无”的东西是巨大上的、有档次的。大多数喜爱“小众音乐”的人看待“盛行音乐”时也总是心存“优越感”的。



在《我是唱作人》中,唱作人们也不止一次谈起了这个现象。王源将梁博、毛不易放在了轻视链的上层,说已经在嘻哈圈封神的狗哥,有江湖方位,而谈起自己、汪苏泷与高进,则自嘲在听众耳中是没档次的,但他最终仍是不甘心的加了一句:“可你去KTV你不唱啊!”

弹幕里有人跟上,“大真话”。确实,一如他们所言,本该容纳万象的音乐,正在被划分为爱憎分明的阶梯矩阵。

关于主观性激烈的个人品尝而言,这种观念或许无可厚非,但当越来越多的小众音乐追随者们迈入这样的恶性循环,小众音乐存在的含义也开端改动。

人们借以它体现自己的别具一格,那些追随者们,更守着这条古怪的轻视链,只怕自己站在了基层。所以问题连续呈现,可是哪个都没有答案。最终凝集的,也就只剩下一句叹气,“现在的好歌都去哪了?”

知乎上,有网友说华语音乐是被阉割了的。当剥开那些自以为走在潮流前锋的小众音乐的追随者们“超出三界外,不在五行中”的自我高潮,或许咱们才会明晰的看到,这种抱残守缺带给华语乐坛的是怎样魔幻而实际的冲击。

每一种音乐都应该被珍爱

播出的三个月间,《我是唱作人》中很有意思的一个现象——它一向在企图将反思的权利还给了观众自身。

或许有人在疑问:反思些什么呢?

李连杰主演的老电影《方世玉续集》中,李国邦临死前这样说:“保藏武功是会价值降低的”。文明一旦断层,失去了有用的传承,就注定要灭绝了。

关于小众音乐的追随者来说,需求反思的相同如此。



热狗是这个舞台上特别的唱作人。从1996年出道,至今二十多年的时刻里,他被rapper们所崇拜、追捧。在《我是唱作人》的舞台上,不论是唱作人们仍是群众评定,都曾给予他高度评价。

但他也仍旧无法防止着争议:“现在的这个热狗变了,早已经不是咱们当年崇拜想仿照的人了。”

但什么才是变了呢?

微博上有一个说法耐人寻味,“总有一些人,等待rapper永远是一个困苦的底层人,永远在愤恨和诅咒。他们把这些人称之为real。”当然,rapper这个词能够切换为全部小众音乐。

那些守着这一条死线的追随者们,一边惧怕这种平衡被打破,一边仰望着处于轻视链底端的歌手和听众们,在某种程度上来说,或许这也是文明的另一种断层。



总决赛的舞台上,热狗唱起了这段时刻来的争议,“他们说你不real了”,但他下一句的转机是“哥只fake你”。文明产品的产品特点让所谓的小众完结以强凌弱逻辑下的打怪晋级,站在了审美轻视链的顶端,但音乐归于文明产品的精力特点则需求更多元的音乐超脱出简略的“产品”标签,在群众化的语境下站起来,继而活下去。

在《我是唱作人》的舞台上,热狗是特别的,但其他唱作人亦是。常石磊不止一次地感叹道音乐改动之快,但感叹是一方面,真实地能够展示却又是另一方面。来去匆匆,能够给予这些多元化的音乐的舞台实在是太少了。

本年是白举纲入行的第六年,但一如他进场时对自己的介绍相同,他和他的音乐,一向没有真实地被群众听见。

复生赛上,他以一首《来自冰岛的信号》成功晋级。他这样解说这首歌,“开端写曲子的时分我有一些孤独感,但我想经过我音乐的方法,把我希望他人注意到的集体、工作、想要表达的东西传递给咱们”。



西班牙哲学家奥尔特加在《民众的叛变》一书中初次提出了“群众文明”的概念,首要指的是一区域、一社团、一个国家中新近呈现的,被群众所信仰、承受的文明。

在《我是唱作人》的舞台上,容纳着的,便是这种走出成见的容纳性。

关于观众而言,什么才是好的音乐,逐步不再是一面倾倒的天平,而是变成了一个没有固定答案的答复。竞赛中,第一名定有第一名的道理,最终一名纷歧定是欠好的。

他们能够酷爱梁博的洒脱,能够钟情于郝云的情绪,也能够赏识常石磊的老练,更能够被钱正昊的新潮所感动。

在这个过程中,更多多元化表达的呈现,并没有约束身为受众本来的文明酷爱,而是以更容纳的姿势去承受和认同,让每一种音乐风格在这个过程中都不会由于阳春白雪、敝帚自珍而消失在观众的眼前。

大破大立后的多元音乐品质

当然,放在整个音乐职业来说,解救华语乐坛,并不是《我是唱作人》一档音乐综艺能够完结的宏愿。

毕竟在短时刻之内,关于前锋小众和经典盛行的偏狭不会彻底消弭。但它能够经过多种手段得到操控。



电影《海上钢琴师》中有这样的一句话,“音乐是在有限的琴键上,奏出无限的音乐。”这句话用来描述《我是唱作人》,好像再适宜不过了。

成见下的“小众糖衣”,让观众关于音乐的幻想力走入了“死胡同”,也让华语乐坛逐步画地为牢,守着一亩三分地而难再会经典。

在这样的环境下,与其说这些年来听众们也越来越思念从前的众神争霸的时代,倒不如说是对多元化的音乐品质能够重现的等待。

这样看来,近三个月间,《我是唱作人》继续的高热度和高评论度,或许不仅仅是由于对过去这种泥足深陷的审美狂欢的“大破”,更是对多元音乐风格的“大立”。

不论是上半季被深深误解的流量偶像、大材小用的独立音乐人、被土味标签捆绑的网络歌手的齐聚一堂,仍是下半季新老音乐人所带来的异乎寻常的音乐观念的磕碰,《我是唱作人》所传达出的观念是:无论是经典也好,前锋也好,音乐无关凹凸。



在总决赛的舞台上,高进的歌让人有些热血沸腾,“不管什么对与错,不管它胡言对错,我要回来,抱负不改”;钱正昊唱的是一首《Melatonin》,歌词写的是他的尽力与勇气,“到这个方位,没什么怕的”。

不同的音乐风格,唱着的是同一种希望——那是当下的华语乐坛所最需求的,对音乐的认知坦白,和在小众的盲目寻求之下对主体个人创造性的开掘。

在这个过程中,观众们或许才会发现,“高档”和“盛行”是能够共存的,前锋与经典也是没有凹凸的。作为抒情情感的东西,谁能取得更多的共识,谁就能取得更多的听众。

正如总导演车澈曾在采访中说道:“咱们想引起的一场评论是,音乐不分好坏,咱们也没有权利分好坏。”

关于什么是好音乐,《我是唱作人》没有给出固定的答案,但它在为多元音乐摇旗呐喊时,却让观众坚决了一个信仰——你心中的好音乐,便是好音乐。

—The End—

出品 | 米瑞文明

总编 | 韩英楠

修改 | 青禾

校正 | 黄平

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